Biểu tượng phong cách: Phong cách không phải để bán
... tiếc là không. Ca sĩ nghiện nhân vật nữ chính chỉ là một biểu tượng phong cách như Madonna "tái tạo lại chính mình". Tất cả những người phụ nữ này chỉ cần thay đổi quần áo của họ rất nhiều. Biểu tượng phong cách trong khi đó bị lạm dụng theo cách lạm phát bởi vì nó bao gồm hương vị và quần áo có thể là thị trường cực kỳ sinh lợi.
Nhưng không giống như thời trang trong đó quần áo nói tốt nhất, phong cách giống như một cuốn tiểu thuyết. Anh ta muốn được đọc và sống, có thể nhìn thấy, một sự tự nói không ngừng. Giống như người đàn ông phát minh ra anh ta, phong cách là một bản gốc, và khi anh ta trở nên nổi tiếng thế giới, anh ta làm cho người sáng tạo của mình trở thành một biểu tượng. Để biểu tượng phong cách. Thời trang ở phụ nữ như Iris Apple, Zandra Rhodes, Mary Quant hoặc Barbara Hulanicki Đằng sau khuôn mặt và vẻ bề ngoài, người ta luôn có thể cảm nhận được một thái độ: ý tưởng rằng những người phụ nữ này có bản thân họ, của thế giới, có thể sờ thấy, nhiệt tình, bị nhiễm bệnh. Họ đã truyền cảm hứng cho một thế hệ và hơn thế nữa bằng sự sáng tạo và can đảm của họ để làm và mang theo những gì họ muốn.
Barbara Hulanicki: "Cuộc đời tôi là một bộ phim."
Barbara Hulanicki đã phát minh ra thương hiệu Biba, nhưng sự thật, thương hiệu không quan tâm. Điều thực sự quan trọng là những cái bẫy. Thái độ. Biba đã "sống" từ lâu trước khi thuật ngữ này còn tồn tại.
Sinh ra tại Warsaw, Hulanicki thành lập Biba tại London vào năm 1964 với tư cách là người gửi thư cho thời trang rất rẻ. Với thành công. Việc vận chuyển đã trở thành một chuỗi các cửa hàng, và ở đỉnh cao của sự thành công, Biba là một cửa hàng bách hóa nhiều tầng, công viên phiêu lưu với các khách hàng từ các nhóm nhạc rock 'thập niên 70' và giới thượng lưu Hollywood. Đó là về dàn dựng.
Tại Biba phương châm là: "Oscar Wilde đi Glamrock". Lông đà điểu đã được bán. Nước hoa hồng. Scimitar. chăn Leopard print. Quần làm bằng nhung tím. Váy elven dài sàn làm bằng lụa sơn. Gương khung vàng. cherubs đồng. Nội thất sơn mài Trung Quốc. Trong cửa sổ cửa hàng là những chiếc ghế sofa cho khách hàng, để họ có thể nhìn vào người qua đường. Khi trang điểm Biba có màu xanh và nâu. Móng tay tím và đen. Phụ nữ đi giày cao nguyên da lộn, váy mini và áo khoác maxi. Tất cả mọi thứ từ Biba. Biba là cửa hàng tạp hóa của Seventy. Mọi thứ đã được cho phép. Kỷ nguyên và kỷ luật: thư pháp và văn học lãng mạn, huyền bí và chủ nghĩa phong cách. Tiêu chí duy nhất: sự hài hòa hoàn toàn. Ở xứ sở thần tiên này, Marc Bolan của T Rex, Jimi Hendrix và Marianne Faithfull cảm thấy như ở nhà như cô gái trong truyện kể từ Manchester, người mơ thấy Avalon và ăn bánh quy sinh thái.
Khi Biba phá vỡ năm 1975, Barbara Hulanicki chuyển từ London đến Brazil. Hiện nay cô sống như một nhà thiết kế nội thất ở Miami. "Cuộc đời tôi là một bộ phim," cô từng nói. Bản thân Biba đã qua lâu rồi. Lối sống của cô vẫn còn.
Zandra Rhodes: "Tôi không thể chịu được việc bị so sánh."
Nhà thiết kế giày Manolo Blahnik từng thắc mắc về người phụ nữ Anh Zandra Rhodes. Anh không thể hiểu tại sao cô lại đặt cô và công việc của mình trong cùng một ánh đèn sân khấu. Blahnik có một cuộc nói chuyện tốt. Anh ta không đi lại trong máy bơm của mình. Nhưng Rhodes, người thường trông giống như một bức ảnh của Wassily Kandinsky với đôi chân, luôn mặc đồ yếm của cô. Và nó sặc sỡ đến mức đôi khi bạn có thể nghe thấy màu sắc trước khi nhìn thấy chúng.
Nhưng Zandra, sinh ra ở Kent năm 1940, không bao giờ học may. Thay vào đó, cô học thiết kế dệt may, và trong khi bạn bè của cô đang lắc lư và ăn mừng vào những năm sáu mươi, thì Rhodes làm việc như một kẻ điên. Cô vẫn bận rộn từ sáu giờ sáng đến tận đêm khuya. Vào thời điểm đó, hoa văn và màu sắc của họ đã triệt để, năng động, mới mẻ. Chỉ không ai có thể hoặc muốn làm việc với nó. Không cần thiết, Zandra tự thiết kế quần áo, mở cửa hàng đầu tiên vào năm 1969 với 1.000 bảng, khoản vay từ nữ diễn viên Vanessa Redgrave. Cô thiết kế áo choàng với những đường may hở không đối xứng thả ra một chiếc rương. Những sáng tạo của cô có lỗ và được trang trí bằng dây chuyền bạc. Rất lâu trước Versace, cô đã sử dụng ghim an toàn làm trang sức. Cô cũng là người đầu tiên đưa đường may ra bên ngoài. Tơ lụa chém. Hems băm nhỏ và lông. Sau này, điều này được gọi là giải cấu trúc. Trang điểm của cô ấy trông giống như bìa album New Wave: da nhợt nhạt, màu sáng, màu vẽ chính xác, ba lông mày ngoằn ngoèo hoặc không có gì cả.
Khi tờ "Vogue" của Mỹ viết năm 1978 rằng Zandra Rhodes là Nữ hoàng của Punk, Vivienne Westwood và Malcolm McLaren đã khá khó chịu vì đó là sự thật. Ngữ pháp của màu sắc và hình dạng là mã cho thế giới tư tưởng của họ trong đó tất cả các tóm tắt trở nên cụ thể. Đó có thể là một điều trần tục, một cử chỉ, chẳng hạn như cắt một lỗ trên chiếc váy ở đúng vị trí.
Các mô hình cũ của Rhodes hiện được giao dịch như hình ảnh, quần áo cổ điển của họ có thể có giá vài nghìn bảng. Những người sưu tầm: những người như Kate Moss và Tom Ford. Nhưng phong cách của Rhodes không phải là ngày hôm qua. Đó là sự tìm kiếm liên tục cho hiện tại, cho sự độc đáo, cho hiện tại. "Tôi trông như thế bởi vì tôi không thể chịu được việc bị so sánh với bất kỳ ai", cô từng nói với chính mình. Những người khác cho rằng cô là "Nữ hoàng yêu tinh của các chàng trai Gossen", một "con chuồn chuồn", "một chú hề trông giống như Rạn san hô Great Barrier vào một ngày bận rộn." Cô từng tiết lộ cách tốt nhất để đối phó với những người như vậy: "Hãy để mắt đến vô hạn và đợi cho đến khi họ ngừng nhìn chằm chằm."
Mary Quant: "Người lớn thật kinh khủng, trẻ em thì tự do."
Năm 1955, phụ nữ phụ thuộc tài chính ở Anh. Những gì họ mặc là để làm cho chồng hạnh phúc. Cuối cùng họ cũng trả nó. Hình bóng của nhiều phụ nữ thời đó giống như một vắt trong quả bóng bay ở giữa: ngực, eo ong, xương chậu. Bà mẹ thật gợi cảm. Nữ đã mềm lòng. Point. Đối với thanh thiếu niên, chỉ có một sự lựa chọn: trông giống như cha mẹ nhỏ - nỗi kinh hoàng, sinh viên nghệ thuật người Wales Mary Quant nói: "Không có gì ở đó cho tôi, không có gì là của tôi."
Mary muốn trở nên khác biệt. Cô bắt đầu thiết kế quần áo của riêng mình và mở một cửa hàng ở London. Mary không biết gì về cửa hàng, nhưng cô rất vui vẻ. Điều đó đã lây nhiễm cho khách hàng. Quần áo của Quants giống như Mary: trẻ con. Innocent. Carefree. Đó là thời trang dành cho những cô gái có vẻ ngoài giống Peter Pan, chỉ có khách hàng không phải là con trai mà là phụ nữ thực sự, khiến phong cách mới này trở nên cực kỳ quyến rũ và cực kỳ gợi cảm.
Khi Quant phát minh ra chiếc váy ngắn vào đầu những năm sáu mươi, mọi người đã hưởng ứng nhiệt tình. Và bị xúc phạm. Đàn ông phản đối trước cửa hàng của họ. Trong sự thật, một cuộc nổi loạn người lùn mệt mỏi. Quyền lực đối với tủ quần áo của phụ nữ họ đã mất đi từ năm 1961. Những người phụ nữ bây giờ đã uống thuốc, kiếm được tiền của họ và mua những gì họ thích. Họ không muốn ăn bánh, họ muốn ăn cả đời. Và Mary Quant đã ở đó để mặc quần áo cho cô. Bản thân cô trông giống như một Bambi gầy gò với đôi mắt cú, sáng tạo, hiệu quả, thông minh, can đảm và tự do. Những gì người khác nghĩ là lỗi của cô. Giống như Mary, người mẫu của cô đã cắt tóc Vidal Sassoon chính xác, chính xác và hiện đại như một Mondrian, và run rẩy đứng trên đôi chân gầy gò như những con hồng hạc sợ hãi. Tư thế chân X này trở nên nổi tiếng thế giới.
"Người lớn thật kinh khủng, trẻ em tự do và khỏe mạnh", Mary Quant nói. Sau đó, cô mang ra trang điểm chống sex, ra mắt một dòng mỹ phẩm và bán phụ kiện có logo của cô, một bông cúc. Vài năm trước, cụ bà 74 tuổi được một nhà báo hỏi tại sao bà vẫn còn làm việc. Cô ấy nhìn người phụ nữ như thể cô ấy hơi ngốc nghếch và trả lời: "Nhưng nó rất vui!"
Iris Apfel: "Tôi thích mang mọi thứ lên nhau như các thủ lĩnh Navajo."
Khi phong cách của một người phụ nữ trông đầy màu sắc, mọi người gọi cô ấy là "con công", "con vẹt" hay "con chim thiên đường". Nếu anh ta đặc biệt, họ gọi cô là một con chim quý hiếm. Iris Apfel, người phụ nữ của New York là một trong những người đã tìm thấy Bảo tàng Thành phố New York năm 2005, bởi vì cô đặt tên cho triển lãm dành riêng cho mình như thế này: "Rara Avis", hay "con chim quý hiếm" bằng tiếng Đức.
Người phụ trách chỉ muốn mượn bộ sưu tập trang sức táo của Iris. Trong cuộc trò chuyện, cô đã cầu hôn anh. Một bộ trang phục biến thành hai, rồi ba, và cuối cùng, một nửa tủ quần áo 84 tuổi đã đi đến masse - 82 mẫu, 300 phụ kiện được mua, mặc và trên hết, được giữ trong 50 năm. Triển lãm là một chiến thắng. Karl Lagerfeld đến hai lần. Ralph Lauren đề nghị cho cô một công việc. Fendi và Armani tuyên bố rằng đã không có một phong cách khéo léo như vậy kể từ Diana Vreeland, ông chủ cũ của Vogue. Phong cách của Iris Apfel khá đơn giản: cô ấy mang theo cuộc sống của mình.
Chủ sở hữu của một công ty vật liệu quý hiếm, Iris Apfel đã đi khắp thế giới vào những năm 1950 để tìm vải, thợ dệt và thợ thủ công. Cô đã mua đồ trang sức từ san hô, hổ phách, bạc và gỗ. Thường thì đồ trang sức dân tộc là quá khổ và chunky. "Kín đáo không dành cho tôi, tôi thích mang mọi thứ lên nhau như các thủ lĩnh Navajo," cô từng nói. Cô đã mua tại Làng Greenwich của những năm 30, ở Paris của những năm 50, tại các chợ ở Istanbul, Cairo và Marrakech, đã đến thăm các nhà thiết kế trang sức đã cung cấp Chanel, Givenchy và St. Laurent. Cô cho họ xem những bức vẽ về đồ trang sức cũ của Ấn Độ và hỏi liệu họ có thể sao chép nó, như là đồ giả không.
"Khi ai đó nói, 'Hãy bớt đi một phần'", Iris Apfel, người đôi khi đeo hơn 20 vòng tay trên một cánh tay, "Tôi nói, 'Thêm một cái nữa.'" Iris Apfel pha trộn màu sắc, thời đại và trang phục đồng quê như thể không có thời gian, không có ranh giới giữa các thế giới, các quốc gia, con người. Một số người gọi đây là Kết hợp 'n'. Nghịch lý khác. Nhưng phong cách của cô ấy không pha trộn, đó là bản thân người pha chế. Đó là lý do tại sao bạn không thể sao chép cô ấy.Mỗi chiếc vòng cổ đều có một câu chuyện, mỗi chiếc vòng đến từ đâu đó, mỗi mảnh vải đã từng nói với nó điều gì đó. "Cô ấy nhìn vào một mảnh vải và lắng nghe những sợi chỉ," chồng cô nói. Bản thân Iris Apfel gọi đây là "giả kim thuật cá nhân". Ai tìm thấy người bị ném lại chính mình và có can đảm ở lại đó là tốt. Ngay cả khi mọi người bắt đầu nói về những con chim quý hiếm.
