văn hóa
Có Thể 9, 2024

"Whoa - ToaStar!"

phỏng vấn

BYM.de: VroniK, từ khi nào bạn là thành viên của "ToaStar"? Từ khi nào ban nhạc tồn tại?

VroniK: Ban nhạc đã đến với nhau vào mùa hè năm 2004, nhưng thủ lĩnh Mistah Bomsh và DJ Grandmo Flash của chúng tôi đã đi lưu diễn khắp đất nước như một "chương trình âm thanh". Khi vào mùa xuân năm 2005, tay trống Lars của chúng tôi đã gặp Steph và tôi tại Popkurs ở Hamburg, anh ấy đã đưa chúng tôi đến đó.

BYM.de: Làm thế nào bạn nghĩ ra cái tên thực sự phi thường "ToaStar"? Bạn đang cố tình chơi với âm thanh của từ "máy nướng bánh mì"?

VroniK: Cái tên thực sự xảy ra với tôi khi tôi nằm trên giường vào ban đêm và không thể ngủ được! Tôi nhanh chóng đứng dậy và viết nó xuống. Những người khác đồng ý ngay lập tức, vì cái tên này rất buồn cười và ở trong tai - vì vậy chúng tôi cũng chơi với thực tế là lần đầu tiên bạn nghĩ về máy nướng bánh mì. Tuy nhiên, đồng thời, cái tên nói lên điều gì đó về những gì chúng ta làm: "nướng" là phong cách hát trong nhạc dancehall.

Steph và VroniK từ "ToaStar"

BYM.de: Làm thế nào bạn mô tả phong cách âm nhạc của bạn?

VroniK: Thế còn: chỉ tốt thôi! OK, bây giờ nghiêm túc: reggae và dancehall đặt nền tảng cho âm nhạc của chúng tôi. Nhưng chúng tôi cũng bị ảnh hưởng đáng kể bởi linh hồn, pop và hip hop. Tôi muốn nói rằng chúng ta kết hợp tốt nhất tất cả các phong cách âm nhạc này vào một cái gì đó mới.

Steph: Đó là điều đặc biệt về ToaStar: ở đây, các nhạc sĩ từ các thể loại âm nhạc khác nhau kết hợp với nhau: từ rock đến jazz, funk và hip hop đến reggae / dance hall, mọi thứ đều được thể hiện - và đó là những gì bạn nghe thấy!

BYM.de: Bạn có thể so sánh với các ban nhạc khác, "Seed" chẳng hạn? Điều gì làm cho bạn đặc biệt?

VroniK: So sánh: có. Nhưng không phải bây giờ! Nhìn thấy làm cho âm nhạc tốt và chắc chắn truyền cảm hứng cho chúng tôi. Nhưng giọng hát của Steph và tôi làm cho âm thanh của chúng tôi trở nên có hồn hơn và rất du dương. Có, thành phần nữ này có thể không tồn tại trong các ban nhạc khác.

Steph: Chắc chắn, mọi người đang cố gắng gán cho chúng tôi một phong cách âm nhạc hoặc một ban nhạc đại diện cho phong cách âm nhạc đó, điều đó khá bình thường. Nhưng chỉ vì chúng ta không chỉ bám vào reggae và dancehall, việc phân loại trở nên khó khăn hơn một chút khi lắng nghe cẩn thận.

BYM.de: Làm thế nào mà một người phụ nữ trong một ban nhạc bao gồm chủ yếu là đàn ông? Và làm thế nào bạn nhận được hai thành viên ban nhạc nữ từ môi trường?

VroniK: Ban nhạc thật tuyệt! Cùng với các chàng trai, chúng tôi làm những điều vô nghĩa không có hồi kết và cũng có chỗ đứng như những cô gái. Mặt khác, điều đó đã khó khăn hơn trong thế giới âm nhạc: Là phụ nữ, đôi khi bạn không được coi trọng và phải "chứng minh" trước. Điều đó thực sự có thể làm phiền bạn! Tôi hy vọng rằng trong tương lai sẽ tốt hơn cho phụ nữ nói chung.

Steph: Đặc biệt khi nói đến các câu hỏi về kỹ thuật âm thanh, chúng ta thường nhìn một cách ngu ngốc, theo phương châm: đó là ca sĩ "duy nhất", người không thể có manh mối ....!

BYM.de: Điều gì có thể xảy ra để làm cho nó tốt hơn?

VroniK: Nếu nhiều phụ nữ và trẻ em gái sẽ tạo ra âm nhạc chẳng hạn! Nếu nhiều cô gái không chỉ dám trở thành một ca sĩ xinh đẹp, mà còn chơi một nhạc cụ. Ví dụ, Steph và tôi chơi đủ tốt để sáng tác các bài hát của riêng mình. Sẽ thật tuyệt nếu nhiều phụ nữ được đại diện trong các ngành kỹ thuật hơn như kỹ sư âm thanh hoặc nhà sản xuất. Rốt cuộc, không có lý do gì ngày hôm nay tại sao điều đó vẫn chủ yếu được thực hiện bởi đàn ông. Phụ nữ là nhạc sĩ, điều này phải trở nên bình thường và không phải là ngoại lệ. Vì vậy, các cô gái: Ran đó, dám!

BYM.de: Bài hát của bạn về chủ đề gì? Đặc biệt với dụng cụ mở "St. P.A.U.L.I", ấn tượng nảy sinh khiến bạn tự hào là một chiếc bánh hamburger và chơi với chủ đề ánh sáng phương bắc này. Rốt cuộc, các ban nhạc như "Fettes Brot" đã lọt vào bảng xếp hạng.

VroniK: Tất nhiên chúng tôi tự hào về điều đó! Bởi vì mặc dù đối với hai thành viên ban nhạc của chúng tôi, Berlin đã trở thành quốc gia được nhận nuôi, chúng tôi đều là những người miền Bắc bản địa và cảm thấy thoải mái trong gió bắc trong lành. Nhưng chúng tôi không định phá vỡ một liên kết Bắc Âu, mà là để kể những bài hát từ cuộc sống của chúng tôi. Và thuộc về "St.P.A.U.L.I." Đơn giản vì Reeperbahn chỉ là một hòn đá ném đi.

Steph: Hamburg là quê hương của chúng tôi - bầu không khí của nó, cách bạn sống ở đây, tất nhiên cũng ảnh hưởng đến chúng tôi. Bài hát chỉ đơn giản là nói về sự tinh tế này.

BYM.de: Mọi nhạc sĩ đều mơ ước được sống theo sở thích của mình - bạn có giống nhau không? Bạn có một mục tiêu mà bạn muốn đạt được như một ban nhạc không? Để trở thành biểu đồ số 1, có lẽ?

VroniK: Không, hạ cánh số 1 ít quan trọng hơn với cá nhân tôi. Nhưng sống từ những gì một người say mê làm - đó sẽ là một cái gì đó! Để làm cho âm nhạc trở nên chuyên nghiệp, bạn phải đầu tư tất cả thời gian của mình, thậm chí không cần kiếm tiền. Áp lực tài chính cho cuộc sống của bạn đôi khi có thể xé tan bạn.

BYM.de: Thế còn "Toastar", bạn có thể thấy ở đâu, bạn có thể lấy bản ghi của mình ở đâu?

VroniK: Chúng tôi sẽ chơi, chơi, chơi! Và đồng thời, chúng tôi đang làm việc trên các bài hát mới. Trong mọi trường hợp, trên trang web của chúng tôi, bạn sẽ luôn tìm ra nơi bạn có thể thấy chúng tôi. Và bạn cũng có thể đặt mua áo sơ mi EP và ToaStar ở đó.