Không ngừng chống lại chính mình
Cô ấy luôn tự giao hàng. Cô vẽ theo cách cô đang nhận thức về bản thân: cong hoặc méo, như một con vật hoặc như một con mắt quá khổ. Với sàn nhà thay vì bàn chân hoặc với một cái xoong trên đầu. Như một bản ngã ba trong "3 cách", một lần không có tay, một lần với đầu lợn, một lần trong tư thế tư duy. Nhận thức về cơ thể gọi Maria Lassnig là công việc của cô ấy, và nó hiếm khi tâng bốc, những gì có thể nhìn thấy trên đó. Thường thì cô ấy khỏa thân, hoặc gặp chúng tôi - như trong bức ảnh "bạn hoặc tôi" - với tất cả tuổi già không được bảo vệ, bộ ngực phập phồng, bụng nhăn nheo. Đồng thời cô ấy cầm hai khẩu súng lục trong tay. Một cái nhắm vào đối tác của cô, cái còn lại ở đầu cô. Bức ảnh tự sướng kể về một tình huống khó xử cũ: Nghệ thuật là vũ khí để bị tấn công, nhưng bạn cũng mạo hiểm mạng sống của chính mình.
"3 cách để trở thành", dầu 2004 trên vải, 126 x 205 cm
Tác phẩm của Maria Lassnig, sinh năm 1919, có một chủ đề lớn: nữ tính. Có người phụ nữ mạnh mẽ lê bước như Godzilla qua một thành phố, những tòa nhà chọc trời chỉ chạm tới eo cô. Hoặc người phụ nữ ngủ với hổ, và bạn không biết ai đang đánh bại ai. Hoặc hai hình trên một "bức ảnh tự sướng kép", một hình mang đặc điểm của Maria Lassnig, hình kia là một cục màu xanh lá cây trông giống như bộ phận sinh dục nữ. Lassnig cũng tự vẽ mình như một lá gan hoặc một cái bánh bao, nhiều bức tranh của cô có một khiếu hài hước sâu sắc, hay đúng hơn là: xấu hổ. Nghệ sĩ Maria Lassnig là người Áo.
Cô lớn lên trong điều kiện đơn giản ở Carinthia. Lúc đầu mẹ cô không muốn đứa con ngoài giá thú, Maria ở với bà ngoại làm việc trên cánh đồng, thường thì cô bị ốm. Nghệ thuật trở thành thế giới mà cô ấy có thể trốn thoát, ngay cả khi còn nhỏ, cô ấy đã "vẽ nguệch ngoạc và trầy xước", Maria Lassnig nói. Cô nói với giọng Áo nhẹ nhàng, những câu của cô thường kết thúc bằng từ "Gell" điển hình của Carinthian.
Màu xanh nhạt lạnh, màu vàng sáng - cho Maria Lassnig màu sắc khá đặc trưng
Đầu tiên cô được đào tạo thành một giáo viên tiểu học, một ngày sau đó cô đạp xe đến Vienna và nộp đơn vào Học viện Nghệ thuật Vienna. Năm 1941, cô được chấp nhận, sau hai năm cô phải rời khỏi học viện một lần nữa, bởi vì người ta thấy cách xử lý màu sắc của cô "thoái hóa". Màu pastel, đôi khi trông hơi độc, sau đó trở thành thương hiệu của cô, màu xanh chanh lạnh, màu vàng sáng, màu đỏ cô lấy khi vẽ cơ thể và cảm thấy "cháy da".
Sau chiến tranh Maria Lassnig đi du lịch rất nhiều, cô đến Paris, năm 1968 đến New York, sau đó cô sống một thời gian ở Berlin. Nước Mỹ đã truyền cảm hứng cho cô ấy nhiều nhất, cô nói. Văn hóa của suy nghĩ tích cực đến ngay đó. Mẹ cô, người mà sau đó cô có mối quan hệ thân thiết, đã qua đời vài năm trước đó, "Tôi rất chán nản". Việc bán ngôi nhà được thừa kế cho phép cô chuyển đến New York. Nó làm cô mất tập trung, cô đi qua các con phố, "có một cửa hàng ảnh ở mọi góc, tôi lập tức mua ba máy ảnh". Trong một lớp học, cô đã học cách làm phim hoạt hình và sản xuất những bộ phim đầu tiên của riêng mình. Tuy nhiên, cô vẫn trung thành với hội họa, ngay cả trong thời gian hội họa một lần nữa bị tuyên bố là đã chết.
Maria Lassnig trong studio của cô
Những bức ảnh của Maria Lassnig, 30 tuổi, cho thấy một người phụ nữ với những lọn tóc đen, vẻ ngoài nữ tính, nhưng cũng có một cái gì đó có mục đích. Nó chỉ đơn giản là không được thực hiện với cô ấy, trong nghệ thuật thống trị nam giới, cô ấy là người phụ nữ duy nhất trên sàn trong nhiều thập kỷ. Cô ấy cảm thấy như một người tiên phong? "Bạn biết điều đó, nhưng không ai phát hiện ra tôi," Maria Lassnig nói.
Chẳng hạn, những người đàn ông trẻ hơn cô đã đi qua cô, Arnulf Rainer, người mà cô đã sống một thời gian và người mà cô đã thành lập hội họa không chính thức ở Áo. Với sự xuất hiện của hình ảnh và hình ảnh, ông trở nên nổi tiếng quốc tế. Mặt khác, cuộc sống của cô ấy thường bị "treo trên đường", Maria Lassnig nói. "Mềm mại như gió, như mứt, marmalade đẫm máu, tôi bị đánh đập, như bị ngăn chặn, bị loại khỏi hội họa", cô viết vào năm 1993 trong nhật ký của mình. Ở tuổi 61, bà trở thành giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Ứng dụng Vienna, trở thành người phụ nữ đầu tiên trong thế giới nói tiếng Đức. Các sinh viên của cô ban đầu bị chế giễu, một người, lúc đó đang học lớp Lassnigs, họa sĩ người Áo Ursula Hzigner.
Hình ảnh của bạn đạt được giá hàng đầu trong thị trường quốc tế
Bước đột phá vĩ đại của Maria Lassnig xuất hiện muộn hơn nhiều, vào năm 1997, khi những bức vẽ của cô là một điểm nhấn của Documenta X ở Kassel. Và năm nay đã có một triển lãm lớn ở London.Maria Lassnig hoạt động nhiều như mọi khi. Bức tranh cổ nhất từ triển lãm London chỉ mới bốn tuổi và người ta không có ấn tượng về bất kỳ bức tranh nào mà nó sẽ lặp lại bất cứ điều gì trong quá khứ, như thường thấy trong tác phẩm quá cố của các nghệ sĩ.
Còn sự lão hóa? Thật ra, cô sẽ luôn thấy thông minh và xinh đẹp, càng lớn tuổi, Maria Lassnig nói. Do đó, cái chết cũng là "một kết luận tàn nhẫn, bất công", cô lưu ý một lần trong nhật ký của mình. Bởi vì anh ta "phá hủy một cách không cần thiết một tòa nhà được xây dựng công phu lấp lánh trên đỉnh".
Maria Lassnig bắt đầu vẽ vào sáng sớm vì cô ấy "ngang hàng" vào buổi tối. Cô ghét ánh sáng nhân tạo. Và thậm chí sau nhiều năm, cô vẫn đôi khi sợ màn hình trống rỗng. Ngay cả Maria Lassnig tư nhân vẫn là một người cô đơn. Cô chưa bao giờ kết hôn hoặc phụ thuộc vào một người đàn ông, cuối cùng cô đã định cư ở Vienna. Số phận của rất nhiều nghệ sĩ bị đánh giá sai là Maria Lassnig. Cô ấy có thể thưởng thức thành công của mình. Hình ảnh của họ hiện cũng đạt được giá cao nhất trên thị trường quốc tế. Sau triển lãm nổi tiếng ở London, tranh của Maria Lassnig hiện được trưng bày ở Mỹ.
