A như Agnès và hiệp hội
Trước khi Agnès Varda làm một bộ phim, cô ấy thích bắt kịp trong từ điển. Trong thuật ngữ bảng chữ cái cô ấy tiếp cận đối tượng của mình, một cách kết hợp? và bất cứ ai muốn nói về công việc của cô ấy và cuộc sống của cô ấy tốt nhất đều bắt đầu bằng chữ A. A giống như Ar Muff. Đây là những gì cha mẹ cô gọi là cô gái, sinh ra ở Brussels năm 1928 nhưng sinh ra ở Arles. Tuy nhiên, vì Ar Muff luôn có suy nghĩ của riêng mình, cô, gần như không tuổi, đã đến tòa thị chính ở thị trấn cảng Sète phía nam nước Pháp, nơi gia đình đã di cư trong Thế chiến thứ hai và nơi cô sống nhiều năm trên một chiếc thuyền buồm. Cô yêu cầu đổi tên và tự gọi mình là Agnès. Agnès Varda.
Agnès Varda đưa ý tưởng của mình thành hành động.
Từ đó trở đi, cuộc sống của cô là ở giao diện giữa đất và nước. Là một đứa trẻ tị nạn trên bãi biển Sète, là một sinh viên lịch sử nghệ thuật và nhà làm phim ở bờ trái sông Seine, là một du khách trên bãi biển ở Los Angeles, với tư cách là một người mẹ, người vợ và góa phụ trên bãi biển Noirmoutier. "Nếu bạn mở người, bạn sẽ tìm thấy phong cảnh, trong tôi bạn sẽ tìm thấy những bãi biển," Agnès Varda nói. Bị mắc kẹt và flotsam, vỏ sò, đá và con người.
Trong bộ phim tự truyện mới "The Beaches of Agnès", cô đặt máy ảnh của mình trên bãi biển và trải những tấm gương lớn trên cát. Điều này phản ánh trẻ em và bạn đồng hành, đoạn phim cũ và các cuộc phỏng vấn hiện tại, phản ánh và bình luận một cách siêu thực. Chúng nhân lên trong nước và trên bầu trời và hòa tan vào mọi thứ và không có gì. Sau đó, nhà làm phim dang hai tay và bước về phía sau, tò mò như một cô gái, hướng về quá khứ của mình.
Vào năm 1954, vào thời điểm mà nghề nghiệp của cô vẫn là nam giới, Agnès Varda được gọi là "nữ đạo diễn phim quan trọng nhất thế giới". Trong bộ phim đầu tiên ngoạn mục "La Pointe Courte", cô nói về cuộc sống câu cá ở làng chài cùng tên và một cặp đôi yêu nhau muốn chia tay nhưng không thể.
Agnès Varda - nhà làm phim về nội dung trái tim
Do đó, cô đã thành lập bộ phim auteur của "Nouvelle Vague", một phong cách mà bộ phim vĩ đại như François Truffaut và Jean-Luc Godard đã lôi cuốn. 53 năm sau, Agnès Varda gặp lại mọi người từ "La Pointe Courte" cho cuốn tự truyện của mình. Cô ấy đến như một nhà làm phim và một người bạn. Thật là một lời tạm biệt: Trước ống kính bạn rơi vào vô số lần trong vòng tay. Bởi vì bạn thích nó. Đối với những người lúc đó là trẻ em và bây giờ chèo thuyền như những ngư dân với khuôn mặt bị thời tiết, nứt nẻ, Agnès Varda tự nhiên giúp đỡ lưới trong một cảnh. Đó là những gì cô đã học được, sau khi học xong trung học, cô đã hối lộ với một chiếc máy ảnh trong ba lô và làm việc với các thủy thủ ở Corsica.
Sau khi trở về, vào cuối những năm 1940, cô đã nghiên cứu lịch sử nghệ thuật và tự đặt tên cho mình như một nhiếp ảnh gia. Trước khi những bức ảnh của cô bắt đầu chuyển động và các nhà phê bình Pháp đã cổ vũ: "Lần đầu tiên một người phụ nữ nói chuyện với chúng tôi - thật là một sự kiện!" Và Agnès Varda? "Tôi thích nổi tiếng," cô nói, "nhưng tôi muốn cho mình cơ hội để nói điều gì đó mà mọi người thích và nghĩ về nó." Bản thân cô có thể hạnh phúc về những điều nhỏ nhặt nhất: Trong bộ phim "The Collector and the Collector" (2000), người phụ nữ hình cầu nhỏ với đôi ủng cao su lê bước qua một cánh đồng ở đâu đó ở giữa nước Pháp? và phát hiện ra một củ khoai tây trong hình trái tim. "Tôi có thể có chúng không?" Cô hỏi những người thu gom khoai tây, người nhặt những gì còn lại sau vụ thu hoạch. Cô ấy giữ trái tim khoai tây bằng một tay và phim bằng tay kia. Nó không được viết trong một kịch bản, nhưng mọi người đều có thể thấy nó bây giờ: một củ khoai tây đẹp như thế nào!
Agnès Varda chọn ra những gì cô ấy nắm trong tay, tuyệt vời và phim với tất cả nội dung trái tim cô ấy. Ngay cả kiểu tóc của cô ấy, cái đuôi trang màu thập niên 70 này, ngồi quanh đầu cô ấy như một chiếc mũ len, ít có dấu hiệu hơn một lĩnh vực thử nghiệm: đôi khi cô ấy để màu sắc phát triển cho đến khi nhìn thấy đỉnh màu trắng xám. Bởi vì nó quan tâm đến bạn những gì lão hóa trông như thế nào.
Giống như một vòng nguyệt quế, chỉ không phải màu xanh lá cây, mà là màu đỏ. Người chồng bệnh nặng của cô, đạo diễn phim Jacques Demy, cô vuốt ve chiếc máy ảnh trên cánh tay và bàn tay nhăn nheo của anh ta ngay trước khi anh ta chết, trong khi anh ta suy nghĩ về cát qua ngón tay. "Hạnh phúc là một trò chơi gương và chỉ được chia sẻ một cách hoàn hảo", là một câu hay từ cô ấy. Cô ấy là một người hạnh phúc vì cô ấy yêu những gì cô ấy quan sát, chia sẻ và truyền đạt.
Tài liệu và tiểu thuyết: Agnès Varda làm cả hai
Người tầm thường và siêu thực, tiểu tư sản, người dơ bẩn và kỳ lạ, phim tài liệu và tiểu thuyết, làm mẹ và làm phim: Agnès luôn muốn mọi thứ cùng một lúc, và cô đã thành công.Khi cô không muốn đi du lịch vì con trai nhỏ của mình, nhưng muốn làm việc nhiều nhất có thể từ nhà ở Paris của mình, năm 1975, cô chỉ đơn giản làm một bộ phim về các cửa hàng và cửa hàng thủ công trên đường phố của mình: "Daguerréotypes" gọi cô là hình ảnh thơ mộng và các cuộc phỏng vấn của người làm bánh và vợ anh, thợ sửa ống nước và người đàn ông ở quầy bán báo.
Tất cả những gì cô cần là một chiếc máy ảnh và một trống cáp với một sợi cáp dài mà cô cắm vào ổ cắm vào buổi sáng, cuộn lại và cuộn lại vào buổi tối. Cho đến ngày nay, cô sống cùng với những chú mèo của mình tại đại lộ Rue Daguerre ở quận 14 và làm việc trong công ty sản xuất Ciné-Tamaris, được thành lập năm 1954. Ở đây cô ấy có thể làm những gì cô ấy muốn theo ý tưởng của riêng mình và để cô ấy làm mọi thứ, từ phơi bày đến sao chép.
Hạnh phúc chỉ được chia sẻ hoàn toàn.
Agnès Varda thậm chí đã phát minh ra phong cách kể chuyện của riêng mình: "Điện ảnh", "viết phim". Ông bắt đầu với ý tưởng phim, cho nó một cấu trúc nhưng không có kịch bản. Nó quay quanh chủ đề của nó, xuất phát từ một phần trăm đến một phần nghìn đến thực tế và trộn lẫn một câu đố nhiều lớp từ bên trong, bên cạnh và bên ngoài để xem cuối cùng đã ngạc nhiên những gì đã trở thành của nó? một bộ phim chính trị xã hội vui vẻ mà không buộc tội, hoặc một nghệ thuật nữ quyền. Agnès Varda luôn đính hôn: năm 1972, cô đi bộ trên đường phố với cái bụng to để chứng minh rằng mình đã phá thai. Bộ phim "Bird Free" của cô, trong đó nữ diễn viên người Pháp Sandrine Bonaire kéo qua Midi lạnh lùng như một người phụ nữ vô gia cư vào mùa đông, không chỉ nhận được Sư tử vàng tại Liên hoan phim Venice, mà còn gây ra một cuộc tranh luận về tình trạng vô gia cư.
Nhịp điệu trong các bộ phim của cô theo sau sự rung chuyển của chiếc thuyền buồm trên làn sóng thời thơ ấu của Varda. Thoáng mát và tự do, ngay cả khi bây giờ và sau đó ai đó rơi xuống nước. Theo trực giác, nó có thể trôi dạt, tinh nghịch, từ khám phá này sang khám phá khác? và kể về những người đang trên bờ vực của xã hội vứt bỏ của chúng tôi. Với chiếc máy ảnh kỹ thuật số của mình, cô đi theo người đàn ông vô gia cư cúi xuống và đi theo, theo dõi những con chim mổ và những người bị nhiễm nhựa đường đang bị bắt trên bờ biển vì họ không thể bay được nữa. Với chì trong chân cô, vì thế giới khủng khiếp như cô từng nói. Và đồng thời với đôi cánh, giống như một con hải cẩu bất cẩn lượn quanh cột buồm của một cánh buồm.
