Nghệ thuật với từ
Cô ấy thể hiện mình là một người bi quan tuyệt vời. Cô ấy cần sự bi quan của mình, đó là cách duy nhất để giữ cho cô ấy sống, Jenny Holzer thường nói. Cô không bao giờ giải thích điều đó. Có lẽ cô cần anh sáng tạo. Sau đó, anh phải là một mùa xuân quyền lực mạnh mẽ. Người phụ nữ hẹp gần 60 tuổi làm việc như một kẻ nghiện với những vật liệu yêu thích của mình: bằng lời nói và bằng ánh sáng. Có lẽ sự bi quan của cô cũng xóa tan nỗi lo lắng về thế giới xuất hiện trong tác phẩm của cô: quyền lực và áp bức, nghèo đói và bóc lột, tra tấn và chiến tranh - vấn đề của cô là một thách thức.
Nó luôn luôn là về các kết nối lớn. Khi còn là một đứa trẻ ở Ohio, cô không chỉ vẽ cây cối hay nhà cửa mà còn muốn khắc họa lịch sử thế giới trên một cuộn giấy dài: "Thật kỳ lạ, tôi đã vẽ Nô-ê Ark và ngay sau đó là phát minh ra chiếc xe", cô nói. Đó có thể là vì cha cô là một người bán xe hơi. Người mẹ làm giáo viên cưỡi ngựa. Sau đó, khi Jenny Holzer đã là một nghệ sĩ trừu tượng sống ở New York, cô đã đẩy giới hạn của mình bằng màu sắc và vải vẽ. "Tôi đã thất bại trong việc truyền đạt mối quan tâm của mình", cô nói. "Tôi không bao giờ có thể vẽ tốt như Gerhard Richter, ví dụ." Có lẽ điều đó làm cho cô ấy trở thành một người bi quan năng suất như vậy: rằng cô ấy cũng là một người thực tế tuyệt vời. Nhìn lại, có vẻ như một sự may mắn khi cô tin rằng mình không đủ giỏi làm họa sĩ. Vì vậy, cô ấy đã đưa văn bản vào hình ảnh của mình để vận chuyển nội dung - và mang đến cho nghệ thuật một chiều hướng mới.
Văn bản nghệ thuật cho không gian công cộng
Jenny Holzer bắt đầu vào năm 1977 với những câu mà cô gọi là "Truism", "truism": "Ambivalence có thể phá hủy cuộc sống của bạn" hoặc "nỗi sợ hãi lâu đời nhất của bạn là tồi tệ nhất" - hoặc tuyên bố cá nhân của bạn: "Bảo vệ tôi khỏi những gì tôi muốn." tôi trước những gì tôi muốn Cô đã in các văn bản của mình trên áp phích và áo phông và dán chúng trên đường phố New York.
Kể từ đó, nghệ thuật của cô luôn luôn ở trong không gian công cộng. Nhưng nó đã thay đổi, đạt được hình dạng và rạng rỡ. Chẳng mấy chốc, Jenny Holzer tiếp tục chạy các văn bản của mình trên bảng đèn LED, bảng hiển thị có đèn LED, sau đó là trên máy chiếu. Họ lang thang trên mặt tiền của thủ tướng ở Berlin vào ban đêm và phản chiếu trong đầm phá của Venice. Họ uốn khúc quanh nhà tròn của Bảo tàng Guggenheim ở New York và đua trên các chùm trần của Neue Nationalgalerie của Berlin.
Nghệ thuật của họ dường như tương thích với bất kỳ nơi nào, nép mình trên mọi tòa nhà. Vì vậy, cô đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng cho các đài tưởng niệm và tượng đài. Cô là khách mời thường xuyên tại các sự kiện nghệ thuật lớn như Documenta trong nhiều năm và năm 1990 là người phụ nữ đầu tiên thiết kế Gian hàng Mỹ tại Venice Biennale - và ngay lập tức giành giải Sư tử vàng.
Hình ảnh văn bản của Jenny Holzer đã có một sức mạnh cảm xúc trước khi chúng được đọc. Và đi sâu hơn nữa, nếu bạn đã đọc chúng.
Đôi khi nghệ sĩ giấu gần các tác phẩm của mình và quan sát mọi người khi họ đi ngang qua, dừng lại, và sau đó bắt đầu đọc. Phản ứng của khán giả là một phần nghệ thuật của cô. Và chưa bao giờ họ quyết liệt như trong dự án vẫn quan trọng nhất với cô ngày hôm nay: "Lustmord" (1993). Lần đầu tiên, các văn bản của cô đề cập đến một sự kiện cụ thể: chiến tranh ở Nam Tư cũ và vụ hãm hiếp có hệ thống ở đó. Cô chưa bao giờ không ngừng trong văn bản và hình thức. Đối với những hình ảnh cô viết cụm từ trên da của phụ nữ. "Với bạn trong tôi, tôi bắt đầu nghi ngờ cái chết" là một trong số đó. Cô ấy nói rằng cô ấy đã khóc khi viết nó. Cô ấy không phải là một nhà văn thành đạt, cô ấy chỉ có thể tạo ra những câu như vậy bằng cách để bản thân hoàn toàn rơi vào một chủ đề như vậy trong suy nghĩ và cảm xúc của mình. Vì vậy, đó là tự bảo vệ mà cô ấy hầu như không viết cho mình ngày hôm nay. Cô tìm thấy tài liệu của mình trong khi chờ đợi với các tác giả khác. Cô nhận được rất nhiều từ những cuốn sách của nhà thơ Henri Cole - hoặc trực tiếp từ những suy nghĩ của anh. Hai người đã biết nhau được mười năm khi họ là những người có học bổng của Học viện Hoa Kỳ tại Berlin. Thông qua anh, đầu cô được nghỉ ngơi nhiều hơn và có thể tập trung hơn vào hình dạng.
Con bạn là điều quan trọng nhất trong cuộc sống
Cuộc sống của cô là một thiên đường của hòa bình trong nhiều thập kỷ: nghệ sĩ Mike Glier. Hai người gặp nhau vào giữa những năm 20 tuổi, là đồng sáng lập của nhóm nghệ sĩ Colab, đã cùng nhau triển lãm rất nhiều. Sự nghiệp lớn chỉ được thực hiện bởi họ. Con gái của họ Lilli đã 21. Trong một thời gian dài, Jenny Holzer có thói quen đưa một đứa trẻ vào thế giới này, nói rằng sẽ không có đứa trẻ nào là kết thúc của loài người, nói rằng: "Những con sóc cuối cùng cũng được nghỉ ngơi." Thông qua những cụm từ như vậy lóe lên sự hài hước của cô ấy mà mọi người tràn ngập, với người mà cô ấy làm việc. Và điều đó không làm cho âm thanh của cô ấy tiêu cực như cô ấy luôn mô tả chính mình.Lilli là điều duy nhất Jenny Holzer từng gọi là điều quan trọng nhất trong cuộc đời cô. Tất nhiên là công việc của cô ấy.
Trong dự án hiện tại của mình, cô làm việc với các báo cáo khám nghiệm tử thi và các nghi thức thẩm vấn, trước đây là các tài liệu bí mật về cuộc chiến chống khủng bố của Mỹ. "Waterboarding", phương pháp tra tấn mô phỏng đuối nước, là một mối quan tâm đặc biệt. Cô nói rằng không thể tìm thấy một biểu hiện cho thực hành thẩm vấn này, cô nói. Tuy nhiên, nó đã cố gắng, với các bảng điều khiển ánh sáng và các bản in lụa lớn, trên đó các chi tiết riêng lẻ hoặc toàn bộ các khối được bôi đen. Nếu cô ấy tự do yêu cầu một dự án, cô nói: "Tôi sẽ xem những gì các nữ hoàng sắc đẹp thường nói: 'Tôi muốn hòa bình cho thế giới, tôi cần chữa lành AIDS, tôi sẽ cứu những con gấu Bắc cực và cá voi và chim ruồi, và tôi muốn tự do cho mọi tâm hồn. "" Vì vậy, sự lạc quan vô vọng chỉ có thể nghe như một người bi quan không đáng có.
Chương trình lớn của Jenny-Holzer
Tại Fondation Beyeler gần Basel, các tác phẩm từ các giai đoạn khác nhau của Jenny Holzer hiện đang được trưng bày - một số trong số đó lần đầu tiên ở châu Âu: Truism của cô, cài đặt đèn LED của cô, nhưng trên tất cả các bức tranh và sắp đặt gần đây của cô. Cho đến ngày 24 tháng 1 năm 2010; www.beyeler.com.
