Cuộc sống là một vở opera
"Don Carlo" của Giuseppe Verdi
Verdi phải được. Tất cả mọi thứ từ Verdi. Không có gì hoạt động mà không có La Traviata, Aida, Otello, Falstaff, Rigoletto, Il Trovatore, Un Ballo ở Maschera. "Macbeth"! "Nabucco"! Và vẫn: vở opera yêu thích của Verdi là và vẫn là "Don Carlo", sau bộ phim "Don Carlos" của Schiller? tác phẩm cảm động này từ thời của Toà án dị giáo, tác phẩm này về chính trị, tình yêu, lý tưởng và cách mọi thứ cuối cùng đi xuống cống. Carlos yêu Elisabeth, người phải kết hôn với cha mình Philip II vì lý do nhà nước, Eboli yêu Carlos, Rodrigo muốn giải thoát Flanders, Grand Inoritor hành quyết và nhà vua cũ hát: "Cô ấy không bao giờ yêu tôi." Và nước mắt tôi chảy trên tất cả những người thân yêu. , , Cú đánh của tôi đã cũ, nhưng nó thật tuyệt vời và vẫn còn trên thị trường. "Don Carlo", lần đầu tiên được biểu diễn bằng tiếng Pháp vào năm 1867 tại Paris, đối với tôi là một trong những vở opera đẹp nhất.
Dàn nhạc và hợp xướng của Nhà hát Opera Hoàng gia, Vườn hoa, Ngài George Solti. Với Carlo Bergonzi, Renata Tebaldi, Nicolai Ghiaurov, Dietrich Fischer Dieskau, Grace Bumbry, Martti Talvela u. a. (Ghi từ năm 1966, chỉnh sửa 1988, Decca 421 114-2).
"La Bohème" của Giacomo Puccini
Tất nhiên Puccini cũng phải như vậy, và Puccini tất nhiên phải là "La Bohème", câu chuyện của nhà văn Rodolfo, người đã đốt bản thảo của mình để giữ ấm một chút, và sau đó Mimi ra khỏi gác mái, ho và bốc cháy vì cây nến của cô và Rodolfo yêu, và tất cả những điều đó không thể diễn ra tốt đẹp. Mimi cuối cùng chết, Puccini được cho là đã khóc, chúng tôi cũng khóc và hạnh phúc vì âm nhạc dịu dàng và mạnh mẽ cùng một lúc. Buổi ra mắt được thực hiện bởi Arturo Toscanini tại Torino năm 1896, cho đến ngày hôm nay, vở opera thành công trên toàn thế giới và tiếng khóc cuối cùng của Rodolfo: "Mimi! Mimi! Mimi !!!" phá vỡ trái tim của chúng tôi. Đối với CD cũng có các văn bản bằng tiếng Anh, tiếng Đức, tiếng Pháp để đọc. Tôi đã có CD trong ba năm trước khi tôi nhận ra điều đó!
Dàn nhạc Philharmonia London, Antonio Pappano. Với Roberto Alagna, Leontina Vaduva, Thomas Hampson, Ruth Ann Swenson u. a. (1996, Bản ghi EMI 7243 556120 2).
"Maria Stuarda" của Gaetano Donizetti
Và một người Ý khác: Donizetti tuyệt vời, một lần nữa với một tài liệu của Friedrich Schiller, người mà các nhà soạn nhạc yêu thích rất nhiều vì ngôn ngữ âm nhạc và các chủ đề kịch tính mà tất cả các bộ phim truyền hình của ông đều trở thành vở opera. Donizetti đã chọn tranh chấp giữa hai nữ hoàng cho một vở opera kịch tính. Trước khi ra mắt tại Napoli năm 1834, các ca sĩ của hai vai Maria và Elisabeth được cho là đã tự chui vào tóc để họ tự đánh mình trên sân khấu sẵn sàng. Đoạn yêu thích của tôi trong vở opera này là Dàn hợp xướng Scots tuyệt đẹp khi họ biết rằng Nữ hoàng Mary của họ đang ở trên giàn giáo. Có những chuyên gia nói: Về cơ bản, opera hiện đại bắt đầu từ đây, với "Maria Stuarda" của Donizetti. Ít nhất một người nghi ngờ điều gì sẽ xảy ra với Wagner kịch tính.
Dàn nhạc e coro del Teatro Comunale di Bologna, Richard Bonynge. Với Joan Sutherland, Huguette Tourangeau, Luciano Pavarotti, Roger Soyer u. a. (Sửa đổi năm 1976, sửa đổi năm 1990, Decca 425 410-2).
"Chiếc nhẫn của Nibelung" của Richard
Chúng tôi ở đây với Wagner. Nó không giúp ích gì cho baulk: Wagner cũng phải như vậy, nếu bạn yêu thích vở opera và muốn hiểu nó là một loại hình nghệ thuật quý giá. Không ai đã đổi mới và cách mạng hóa họ một cách triệt để như Richard Wagner đã làm, và Cent ngàn hùng vĩ này bây giờ đang trong một đám rước mới, rực rỡ? "Rheingold", "Valkyrie", "Siegfried", "Götterdämmerung". Đó là tất cả về Chiếc nhẫn của Nibelung: Ai từ bỏ tình yêu, ai có thể rèn từ sông Rhinegold chiếc nhẫn này mang lại sức mạnh vô hạn - thật là một bức tranh! Sức mạnh không có tình yêu, và cuối cùng mọi thứ tan vỡ. Khi thế giới được Brünhilde cứu chuộc khỏi lời nguyền của chiếc nhẫn này, Walhall đi lên trong ngọn lửa, sông tràn qua bờ sông, các vị thần đi theo. Tầm nhìn tuyệt vời!
Lễ hội Bayreuth, Pierre Boulez. Với Siegfried Jerusalem, Donald McIntyre, Gwyneth Jones, Peter Hofmann, Matti Salminen, Gabriele Schnaut, Manfred Jung u. v. a. (Ghi từ Bayreuth từ năm 1981, được sửa đổi hoàn toàn vào năm 2006, Philips 475 7960, 12 CD).
"Giulio Cesare" của Georg Friedrich Händel
Đối với tôi năm 2006 là năm Handel của tôi. Tôi đã luôn biết đến anh ấy, thường hát oratorios của anh ấy trong Ban hợp xướng Bach trong những năm của tôi, nhưng tôi đã phát hiện ra những vở opera của anh ấy muộn, tại lễ hội vinh quang ở Glyndbourne, Anh, và tại Opera Opera và Frankfurt. Tôi thích nghe "Giulio Cesare" (trong Egitto), câu chuyện tình yêu của Caesar và Cleopatra, và tốt nhất là trong phiên bản của René Jacobs. Nghe phần đầu của CD 2? hai vị hoàng đế vũ trang cao ngất ngây và cay đắng ngọ nguậy xung quanh nhau trong một loại minuet: nhạc xưa tráng lệ từ năm 1724, vẫn còn rung chuyển.Các hoàng đế đã chết, các cuộc chiến bị lãng quên, nhưng âm nhạc vẫn tồn tại sau 400 năm.
Bản concerto Cologne, René Jacobs. Với Jennifer Larmore, Barbara Schlick, Bernarda Fink, Derek Lee Ragin u. a. (Arles 1991, mới 2004, HMC 901385.87).
"La Clemenza di Tito" của Wolfgang Amadeus Mozart
Năm Mozart đã mang đến cho chúng ta những bản thu tuyệt vời về những vở opera Mozart không thường được chơi, ví dụ như của Hoàng đế Titus, người thấy mình bị bao vây bởi mưu mô và sự phản bội và tha thứ cho mọi người. Một tác phẩm về tình bạn, niềm đam mê, sự kiêu ngạo, với những bài hát cảm động, vd. B. Vitellia chia tay tất cả những hy vọng đầy tham vọng: "Non più di fiori". Tôi không biết nhiều hơn. Những dằn vặt của tình yêu và những tưởng tượng quyền lực cũng hiện tại như thời Titus, 79 sau Công nguyên, hay thời Mozart.
Dàn nhạc thính phòng Scotland, Ngài Charles Mackerras. Với Magdalena Kozena, Rainer Trost, Hillevi Martinpelto u. a. (2006 Deutsche Grammophon, 00289 477 5792).
