Nội thất không có ngày hết hạn
Bất kể xu hướng trang trí nội thất nào hiện đang nắm giữ: kinh điển thiết kế tránh xa nó. Như thể họ được tôn cao trên tất cả mọi thứ có ngày hết hạn. Họ đã đạt đến hình thức cuối cùng của họ và tận hưởng sự bảo vệ loài. Một nơi nào đó giữa giáo phái và hàng hóa. Tên của các nhà phát minh của họ đại diện cho nguồn gốc cao quý của họ: Mies van der Rohe, Ray và Charles Eames, Marcel Breuer, Arne Jacobsen, Isamu Noguchi, Eileen Gray hoặc Patricia Urquiola. Nhưng làm thế nào để một mảnh đồ nội thất trở thành một cổ điển? Điều đó không dễ dàng như vậy. Thiết kế phải kiếm được giải thưởng chính nó, nó phải quản lý để truyền cảm hứng hơn một thế hệ. Giống như chiếc ghế Thonet nổi tiếng "214" từ năm 1859. Nếu một món đồ nội thất vẫn còn trẻ - tức là chỉ trên con đường bất tử - nó cần thuyết phục thông qua tính độc đáo của nó, đột phá về hình thức, về tay nghề hoặc vật liệu.
Thiết kế cổ điển phải đẹp, nhưng không nhất thiết phải thoải mái
Nhiều trong số những ngôi nhà chống khủng hoảng, nhưng đôi khi khá bình dị này thực sự là đồ nội thất tiêu chuẩn, nhưng thực sự chúng là diva. Muốn trở thành trung tâm của sự chú ý, để ở lại không thể nào quên. Được bảo lưu, nhưng hiện tại. Thay vào đó Kate Winslet trong vai Madonna. Sự thoải mái không nhất thiết là một trong những đặc điểm riêng của những siêu sao thầm lặng này. Trong chiếc ghế bành bọc da hình khối "Grand Confort" của Le Corbusier, những người nhỏ bé không thể đặt cánh tay của họ ở ngang vai trên một bên và đồng thời trông thoải mái. Nội thất của "Antibodi", một chiếc ghế dài của nhà thiết kế Tây Ban Nha Patricia Urquiola, mở ra một vẻ đẹp lộng lẫy của hoa và da. Cô ấy không thoải mái. Không quan trọng Mắt có nên nằm trên cô ấy không?
Điều đó không có nghĩa là kinh điển thiết kế sẽ chỉ được nhận ra bởi sự khó chịu của họ. Trong "Ghế phòng chờ" của Charles Eames - một vỏ gỗ mềm mại - bạn ngã như trong lòng của Áp-ra-ham, và chiếc ghế nhựa tương lai "Nhà ga 1" của Jean-Marie Massaud thoải mái hơn nhiều so với vẻ ngoài của nó.
Vào những năm 80, thiết kế đã nổ ra với chúng tôi. Những người giữ mình ăn mì thiết kế của họ với dao kéo thiết kế tại bàn của nhà thiết kế. Một số tác phẩm kinh điển đã được nhân lên một cách điên cuồng: những chiếc ghế ống thép cong của Marcel Breuer, chiếc bàn tròn bằng kính của Eileen Gray và những chiếc ghế dệt của Lloyd Loom. Cho đến ngày nay, họ đang ở trong các cửa hàng nơi họ thực sự không thuộc về. Lạm phát. Bản sao giá rẻ vừa.
Đẹp vượt thời gian: thiết kế kinh điển
Lounger "Antibodi" của nhà thiết kế Tây Ban Nha Patricia Urquiola
Tuy nhiên, thời gian đã chín muồi cho các thiết kế mà trước đây chỉ quan tâm đến một nhóm nhỏ các kiến trúc sư và những người yêu thích nghệ thuật. Người Đức đã tự giải thoát mình khỏi thời kỳ hậu chiến. Chiếc thuyền Goquekirchen Baroque đáp xuống thùng rác. Thép, thủy tinh, nhựa đã được công bố. Nhưng họ lan truyền mọi thứ trừ một cuộc sống thoải mái. Và nhiều người hâm mộ thiết kế đã nhanh chóng nhận ra ý nghĩa của câu nói huyền thoại của Mies van der Rohe "ít hơn là nhiều hơn". Quá nhiều diva ăn cắp chương trình của nhau. Nhưng một mảnh được chọn làm say mê mọi căn phòng, thu hút ánh nhìn ngưỡng mộ.
Chẳng hạn, bàn tulip trắng của Saarinen làm cho một chiếc tủ gỗ sồi cũ tỏa sáng như một chú rể. "Ghế kiến" nổi tiếng của Arne Jacobsen làm cho mọi Bàn tiệc trở nên bắt mắt và vải to sợi "Vermelha" của Fernando và Humberto Campana chỉ vui vẻ. Tuy nhiên, câu hỏi vẫn còn: Có phải nó luôn phải là nội thất cao cấp? Hoặc có thể kệ "Billy" của Ikea, trong khi đó phục vụ các dịch vụ của nó không cần thiết trong hầu hết các căn hộ, cũng trở thành một tác phẩm kinh điển? Trả lời: "Billy" là một tác phẩm kinh điển - trong danh mục giá của nó. Và trên thị trường trong 40 năm. Có lẽ "Billy" thậm chí là vua trong số các tác phẩm kinh điển hiện đại, ít nhất là về mặt phiên bản. Và điều tốt đẹp về anh ta là: "Billy" được phép duzen.
