Hiện trường vụ án: Âm nhạc chết sau cùng: Điều đặc biệt là vụ nổ súng Tội ác "một phát"
"Cảnh: Âm nhạc chết sau cùng" của đạo diễn Dani Levy (60, "Mọi thứ trên đường!") Đã được chuyển thành một mảnh, không bị gián đoạn, không bị cắt. Một thách thức lớn cho các diễn viên và đoàn làm phim, bởi vì trình tự và cảnh phải được lên kế hoạch chính xác và tập trung.
Phim "One Shot"
Tuy nhiên, phim kinh dị này không phải là bộ phim đầu tiên được quay trong một cảnh như cái gọi là "một phát". "Các nhà làm phim đã bị cuốn hút bởi ý tưởng này trong nhiều thập kỷ," đạo diễn Dani Levy nói. "Đã [Alfred] Hitchcock [1899-1980] đã thử nghiệm trong 'Sợi dây' với ảo ảnh của 'Một phát súng' vào năm 1948. Tuy nhiên, vì các vai diễn trong phim chỉ cho phép ghi tối đa mười phút vào thời điểm đó, nên cuối cùng anh ta phải lừa từng vai."
Bộ phim dài đầu tiên trong một bộ phim của đạo diễn người Nga Alexander Sokurov (67), người giành được nhiều giải thưởng (Giải thưởng điện ảnh châu Âu cuối cùng cho thành tựu trọn đời 2017), là Russian Ark (2002). "Công nghệ kỹ thuật số đã làm được những gì trước đây đã bị xâm phạm", Levy tiếp tục.
Tuy nhiên, nhà làm phim người Thụy Sĩ rõ ràng đã bị thuyết phục bởi bộ phim giật gân "Victoria" (2015) của Sebastian Schipper (50 tuổi, cựu điều tra viên "hiện trường vụ án"). Diễn viên, nhà biên kịch và đạo diễn người Đức đã sử dụng "máy ảnh kỹ thuật số mới, nhẹ hơn nhiều", và do đó, bộ phim là "hình thức triệt để nhất và triệt để nhất của" một cảnh quay ". Khi anh ấy xem bộ phim tại Berlinale, Levy "được truyền cảm hứng từ cảm giác mạnh mẽ của" điện ảnh vérité "(" Điện ảnh của sự thật "). "Ngay cả khi không có nhận thức điện ảnh, sự sống và xác thực vẫn có thể sờ thấy được," anh tiếp tục.
Sức mạnh não mệt mỏi
Một thành tựu rất đặc biệt là Tội ác "Một phát súng" của nhà quay phim người Thụy Sĩ Filip Zumbrunn (49). Ông có nhiều thử thách để làm chủ. Nhiệm vụ khó khăn nhất từ quan điểm kỹ thuật là "phát minh ra một chòm sao máy ảnh có chất lượng đủ và nhỏ và nhẹ nhất có thể về kích thước và trọng lượng".
Mental là thách thức lớn nhất đối với nó: "Để giữ cho bộ phim hoàn chỉnh trong 90 phút với tất cả các cuộc đối thoại, chuyển động và quy trình trong tâm trí", tóm tắt về Zumbrunn. "Sức mạnh não bộ này đáng kinh ngạc hơn nhiều so với hiệu suất thể chất."
Nhưng về mặt thể chất, anh ấy phải chuẩn bị cho buổi chụp hình: "Từ khía cạnh thể chất, tất nhiên, tôi phải giữ dáng với các bài tập thể dục và thể lực phù hợp và tăng cường sức mạnh đặc biệt là cẳng tay, vì vậy tôi có thể cầm máy ảnh trong 90 phút", ông Zumbrunn nói. Vào những ngày quay cụ thể - toàn bộ bộ phim đã hoàn toàn bị hỏng trong bốn lần - sau đó anh ấy tập trung vào sự cân bằng chất lỏng của mình, "để không phải đi vào phòng tắm ở giữa cảnh quay", anh nhớ lại những điều khá tục tĩu.
Có phải ông đã có được hương vị cho kiệt tác này? Đó là một trải nghiệm tuyệt vời khi quay một bộ phim dài mà không bị cắt, "nhưng có lẽ một bộ phim như vậy là đủ cho cả cuộc đời," Zumbrunn thừa nhận.
Video clip trong một lần quay
Một lần nữa, "One Shot" có sức hấp dẫn lớn đối với các nghệ sĩ từ ngành kinh doanh âm nhạc. Video clip đôi khi được thực hiện với một shot. Trong số những thứ khác, những nhạc sĩ này đã dựa vào kỹ thuật: Madonna ("Love Do not Live Here Anymore", 1996), Spice Girls ("Wannabe", 1996), Smashing Pumpkins ("Ava Adore", 1999), Coldplay "(Yellow ", 2000), Kylie Minogue (" Come Into My World ", 2001), We Are Heroes (" Just One Word ", 2005), Linkin Park (" Bleed It Out ", 2007), Miley Cyrus (" Bắt đầu lại tất cả ", 2007) hoặc Bruno Mars (" Bài hát lười biếng ", 2011).
