Quảng cáo, Pina Bausch
Pina Bausch, Pina Ballerina. Không có vũ công nào khác trên thế giới thể hiện nhiều vẻ đẹp, sự quyến rũ, cảm xúc và chuyển động. Mắt, vai, cổ gân guốc, nụ cười, mũ của đàn ông, quần nam, thuốc lá, đó là những gì họ được biết đến: lầm lì, hiếu thảo và bí ẩn, tự ái, tinh tế và mỉa mai. Madonna và nhân sư cùng một lúc. Sinh ra ở Solingen, cô đã cách mạng hóa các giai đoạn của thế giới từ thành phố lân cận Wuppertal.
Tất cả mọi thứ tôi làm tôi làm như một vũ công.
"Mọi thứ tôi làm, tôi làm vũ công, mọi thứ, mọi thứ!", Pina Bausch nói hai năm trước khi chết. Nó bắt đầu khi cô con gái nhút nhát của một chủ quán trọ ngồi mơ màng giữa hai chân dưới bàn quán rượu. Từ năm bốn tuổi, cô bé người Philippines đã nhảy múa, như tên rửa tội của cô. Sau khi hoàn thành việc học tại Trường dân gian ở Essen và hai năm học múa hiện đại ở New York, cô trở lại với vở ballet dân gian. Năm 33 tuổi, cô trở thành đạo diễn múa ba lê và biên đạo múa chính tại nhà hát Wuppertal. Một người chôn cất tutus và những con thiên nga đang hấp hối trong vực thẳm của hầm sân khấu. Vụ bê bối trong sự khởi đầu của họ. Bởi vì là một biên đạo múa, cô không chỉ để cho mình nhảy múa mà còn kể chuyện, chơi, hát, la hét và làm những điều chưa từng thấy trên sân khấu trước đây. "Giả, giả, giả - tất cả đều sai", giáo hoàng ba lê New York Clive Barnes kêu lên khàn khàn. "Mối quan hệ với bệnh tâm thần phân liệt", một nhà phê bình người Đức đã chứng thực vào năm 1974. Khi các vũ công hà mã năm 1979 ngụy trang trong "arias" của họ, những người đàn ông mặc váy và phụ nữ với bộ ngực trần đã biểu diễn những trận nước trên sân khấu, khán giả ra mắt đã thay đổi thành những kẻ lưu manh la hét và la hét điên cuồng đánh nhau. Ở Đức, cô bị la ó, ca ngợi ở Pháp là "Fée de Wuppertal".
Không có vũ đạo cứng nhắc với Pina Bausch
"Đó là và luôn luôn là tất cả về tôi: làm thế nào tôi có thể bày tỏ những gì tôi cảm thấy?" Cô nói. Không có lời. Bởi vì ban đầu không phải là từ, mà là cảm giác và chuyển động. Những cảm xúc.
Pina Bausch đã cách mạng hóa thế giới sân khấu.
Vì điều này, cô đã phá vỡ hoàn toàn với điệu nhảy truyền thống và tập trung hoàn toàn vào ngôn ngữ cơ thể và hình ảnh cơ thể. Sợ lời, cô nói, nhưng cũng hết mực tôn trọng. Bởi vì cô không dám nói ra những gì khiến cô cảm động.
Không có vũ đạo cứng nhắc với Pina Bausch. Nguyên liệu ban đầu của họ là con người và cơ thể của họ, mang theo dấu vết của sự sống và chưa được sống trong chính họ.
Trong các chuyến du lịch giữa Rome và Hồng Kông, cô và đoàn đã thu thập nhịp điệu, hình ảnh và mùi vị. Với câu hỏi, cô tiếp cận các chủ đề. Tình yêu và giới đấu tranh, đau buồn, sợ hãi, thời thơ ấu và môi trường. Trong những cảnh nhỏ, cô để các vũ công chơi những gì họ cảm thấy. Họ chạy đua vào tường hoặc trèo lên một mảnh tường, nhảy lên 8000 chiếc đinh hương, đạp giữa những cây xương rồng khổng lồ hoặc bò qua mặt nước như trong "Masurca Fogo". Trong "Café Müller", Pina Bausch đã nhảy múa suốt thời thơ ấu. "Bạn không làm gì để được yêu," cô nói.
Không ai biết cô ấy muốn làm gì với buổi tập, cô ấy không thể tự nói điều đó. Cuối cùng, cô ấy đặt mọi thứ lại với nhau như một bức ảnh ghép. Xong là những tác phẩm của cô tại buổi ra mắt hiếm hoi, hài hước mà họ luôn có, những danh hiệu họ có được sau đó, và điên cuồng cổ vũ khán giả. "Chúng tôi đang thở hổn hển", nhà văn Péter Esterházy từng gọi trạng thái này. Đối với nhà hát khiêu vũ của Pina Bausch không cần phải hiểu, nhưng cảm thấy.
Cô đã từng được hỏi tại sao cô không di cư đến các đô thị đã tán tỉnh cô trên khắp thế giới. Câu trả lời của vũ công: "Tôi tin vào trí tưởng tượng, nếu tôi muốn mặt trời chiếu sáng, thì tôi sẽ để nó đi, cũng ở Wuppertal."
Pina Bausch qua đời vào ngày 30 tháng 6 năm 2009 - năm ngày sau khi chẩn đoán ung thư, 18 ngày sau buổi ra mắt vở kịch cuối cùng của cô tại Nhà hát Opera Wuppertal.
